為什麼中日韓女明星在生活中的審美水平天差地別?












不知道大家注意到沒有。


比起日韓。


我們國家的明星,雖然喜歡在紅毯這樣的大場面上,走大鳴大放、霸氣驚艷的路子。





但在社交網絡上的表現,卻明顯要接地氣和樸素的多。


不管是劉亦菲、范冰冰、迪麗熱巴這樣的顏霸,還是吳宣儀、孟美岐這樣的愛豆。


她們po在社交網絡上的生活照,大多數都是以大頭/過肩的濾鏡自拍為主。






質感上略顯粗糙。


然而我們觀察社交網絡上的日韓女明星。





會發現她們在拍攝生活照時,通常都堅持“隨意但嚴謹”的態度。


構圖、色彩、質感、內容,無一不是花了心思。相對濾鏡大頭照來說設計感很強,普遍形成了自己的風格。


金藝琳:





長澤雅美:





為什麼會出現這樣的差異呢?


一般來說,大家會條件反射般地在我們自己的身上找原因,比如國人審美太差、女明星不懂充分營銷自己的美貌等等。


但真的是這樣嗎?


不一定。


因為決定審美現象的,永遠都是審美觀念。





當我們對一個美學現象,進行價值評估的時候,如果沒有考慮到它背後的審美觀念,那評估結果的參考價值也就會變得很可疑。


就像用“櫻桃小口”的江南傳統審美,去judge歐美的豐唇趣味一樣。





完全是雞同鴨講,彼此之間連理性討論的基礎都沒有。


另外,女明星作為公眾人物,是反映大眾形象審美的窗口。


她的形象背後,是千千萬萬個觀眾的審美共識。





通過分析女明星,我們可以在一定程度上,了解到整個群體的審美偏好。


因此要回答,中國女明星的社交網絡生活照,為什麼普遍不像日韓女明星那麼講究,這個問題。


倪妮:





水原希子:





就勢必要從三個國家審美觀念的不同之處說起,才能夠讓我們“透過現象看本質”,了解到一些新東西,而不只是在美學現象的表面打轉。






物質or精神性審美,中日韓做出了不同的選擇


因為地理和歷史的關係,我們很容易就會對同屬於所謂“儒家文化圈”的日韓,產生“親近感”,並忽略掉一些觸及根本的差異。


比如:


韓國受其歷史、日本受神道教的影響,兩者都傾向於取悅眼睛的物質性審美,而深受佛教和道家思想雙重影響的中國,則嚴重傾向於取悅頭腦和心靈的精神性審美





這要怎麼理解呢?我們一個個來說。


首先來看韓國


韓國所在的朝鮮半島,自西漢以來就是中國的番邦,並時常受到日本和北方草原民族的侵擾。





基於它的地理位置、面積和人口。朝鮮半島其實是沒有什麼機會,來系統發展自己的文化的。


它唯一能做的就是不斷地向強者學習,copy他們的方方面面,讓自己看上去“像那個樣子”。


在之前主要是學中國,後來則主要是學歐美。





我們不難發現,韓國人因此在整體上呈現出“重技能、輕思想,重物質、輕精神”的行事風格。


他們普遍是非常好的學習者和執行者、習慣在技術層面下功夫,但並不是很好的“思想者”。


《金福南殺人事件始末》和《寄生蟲》這樣看似很有思想表達欲的韓國電影,其實也是在進行着新瓶裝舊酒式的表達。





無論是拍電影、舞台表演還是美妝造型,“韓國風格”給我們的感覺都非常實在。


細節充分、滿打滿算、賣相精美。





這樣“重技術輕思想”的物質性審美的好處在於,韓國在學習和模仿其他國家的美學文化時,幾乎沒有思想或價值觀方面的障礙。


但凡是有視覺效果的、好看的、有商業價值的,都可以拿來用。





這讓K-Pop的國際化,肉眼可見的成功,東西方都很吃韓國愛豆那一套。


但壞處也很明顯。


比如缺乏反思的創作傳統,導致它總是會少那麼一點“我就是我,是顏色不一樣的煙火”的傲嬌靈氣。


華語區重映海報 & 韓國重映海報,後者的視覺表現非常“滿”:





導致韓國的商業美學很成功、也不乏認真的創作者,但並沒有出現什麼享譽世界的大藝術家。


美國權威的電影史網站TSPDT,去年評選出的20位偉大的亞洲導演里,日本和中國平分秋色,但韓國沒有一人入選。


像白南准這樣比較有影響力的藝術家,也是在美國長大的韓裔美國人:






日本



再來看日本


日本雖然深受中國和佛教影響,但它的精神內核依舊是極端崇拜自然的“神道教”。


水、石頭、樹木、海浪以及各式各樣的動物,在日本人的傳統中,都被神道賦予了生命和靈力。





這種對“萬物有靈”的信仰,使得日本人看待客觀世界的眼光直接而熱忱。


日本匠人習慣於不斷鑽研一種材料,來提煉這種材料的靈魂質感。


“花很大力氣卻又看上去非常簡單自然”,是他們的美學追求。





物質世界本身就可以讓日本人得到極大的滿足(這與中國是非常不同的,後面會說到)。





因為神道教的關係,日本的物質性審美,比韓國多了一層內在的趣味。





比起韓風的事無巨細、標準化的美,日本更懂得“less is ”、差異化的美。


這讓日本的物質性審美,既容易被不同文化背景的人理解,但又不至於因為太過通俗而經不起品味。




所以我們能看到。在中日韓三國里,日式美學的國際聲譽最高,也產出了大批優秀的藝術家。



中國



最後,我們來看中國


相對於熱衷於物質世界的日韓,中國人是活在抽象的精神世界之中的。


翻閱相關的美學文獻,我們可以發現,日韓美學的核心概念都包含有“精緻”這個詞。





但在中國的美學評價體系中,取悅視覺的“精緻”,卻是一個很次要的概念。


我們對於客觀的物質世界和自己的眼睛,有着深深的不信任感。


比起視覺現象本身,我們更願意去琢磨它背後,人的精神活動


開展一系列的人生和哲學思考。





日韓的物質性審美,更接近人們植根於本能的審美意識。


“眼睛覺得好看的”就幾乎一定是“美的”、“受歡迎的”,完畢。


但對於中國的精神性審美來說,“眼睛覺得好看”,在很多時候,不僅不會順利地與美聯繫起來,它甚至還可能是“丑”的。


大巧若拙才是高級美該有的樣子。


日本味的盛唐 & 中國味的盛唐:





中國這種幾近偏執的精神性審美傾向,作為一種在世界範圍內都相當特殊的情況,被研究中國藝術的外國學者,一再提起。


比如牛津大學的藝術史教授柯律格,就曾無奈地提到:


“不懂中國漫長的歷史,和包裹在其中的政治和哲學,是看不懂中國畫的”。





說到這裡,大家應該已經get到了:


藝術、美,對於中國的審美觀念來說,在很大程度上不是視覺問題,而是哲學和思想問題。


因此我們對於“視覺好看”的要求,普遍要比日韓寬鬆、無所謂的多。


對於明星外型美的要求,也不會像日韓觀眾那樣嚴格。





中國的明星,在大場面上美感營業即可。


日常表現接地氣,不僅不會影響人氣,反而是拉好感的做法。


比如金晨這個看戲老大爺的坐姿……




最最後,我們再來看中國這種精神性審美的弊端。


簡單來說就一條,那就是在對接商業美學的效率上,要比物質性審美低很多。


因為物質性審美足夠直接,遠比精神性審美,更容易滿足普羅大眾對於“美”的需求。





好看 => 購買


商業美學的目的就達到了。


並不是讓你通過這個視覺表現,思考人生…


從這個角度來說。日韓相對於中國,在商業美學上,就有了文化意義上的先發優勢。


浮世繪顯然比寒林山水更接地氣:





消化精神性審美傳統,使其更好的融入符合現代商業趣味的物質性審美體系。


也就變成了當代中國的視覺工作者們,在有意無意之中,正在做得事。


前段時間向外輸出的“中國妝”、自得琴社和李子柒的生活美學,就是一些很好的例子。





中式的精神性審美傳統,當然也有自己的優勢。


比如在嚴肅藝術和學術領域,中國的表現幾乎是一騎絕塵。


2007年,首爾大學出版了一本近900頁的《美學的歷史》,其中中國佔據了四分之一的篇幅,而韓國只有區區十六頁…





總之,各種文化和審美觀念,都有它擅長和不擅長處理的部分。


突破面對錶象時的短暫不適,嘗試互相理解、借鑒,會讓我們收穫到更多的東西。喜歡今天的內容的話,就給氧叔點贊和點在看哦。



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